Triển lãm tranh cuộn Nhật Bản tại Saigon Arts Matcha Cafe, Houston, 2024
by Chuong Nguyen – JJN Collections
Website Thế giới Hội hoạ trân trọng giới thiệu đến quý vị các tác phẩm thuộc bộ sưu tập của Nhà sưu tập Chuong Nguyen tại Houston, TX vào tháng 4/2024.
Hôm nay quý vị được thưởng ngoạn sản phẩm từ Nhật bản, Kakejiku, tranh cuộn (treo), họa phẩm cổ truyền sáng tạo với những kỹ thuật đặc biệt, tỷ mỉ và công phu. Được du nhập từ Trung Hoa theo quá trình truyền bá Phật giáo từ thế kỷ 6, tranh cuộn Nhật bản đã trưởng thành và thăng hoa nghệ thuật hội họa, thoát thai từ ảnh hưởng hội họa của Trung hoa, và các quốc gia Âu châu bao gồm về hình thức, nội dung, và vật liệu trong việc sáng tạo những bức tranh cuộn quý vị đang xem.
Thông tin triển lãm tranh cuộn Nhật Bản, thuộc bộ sưu tập JJN của Nhà sưu tập Chuong Nguyen
- Địa điểm: Saigon Arts Matcha Cafe
- 6650 Corporate Dr suite e-1, Houston, TX 77036
- Thời gian: 12-21 April 2024
Với những quý vị chưa quen biết với tranh cuộn Nhật, lịch sử, định nghĩa (chi tiết) của các thành phần của tranh cuộn, cách sáng tạo, cách treo và bảo trì cũng như vật liệu cần thiết cho những khách sưu tập tranh cuộn được nêu trong các bài tóm lược dưới đây, bằng Anh và Nhật ngữ:
Today you can enjoy a product from Japan, Kakejiku, scroll paintings (hanging scrolls), creative traditional paintings with special, meticulous and elaborate techniques. Introduced from China following the spread of Buddhism in the 6th century, Japanese scroll paintings have matured and sublimated the art of painting, emerging from the artistic influence of China and European countries including form, content, and materials in the creation of the scroll paintings you are viewing.
For those of you who are unfamiliar with Japanese scroll paintings, the history, definitions of the components of scroll paintings, creation, installation and maintenance, as well as materials needed for scroll collectors, outlines are in the summaries below, in English and Japanese:
Tóm lược về tranh cuộn Nhật và cách thiết kế
About Japanese scroll paintings and how to design themTranh cuộn Nhật Bản, hay còn gọi là Kakemono, là một loại hình nghệ thuật truyền thống của Nhật Bản. Tranh cuộn thường được sử dụng để trang trí trong các ngôi nhà, chùa chiền và các không gian trang trọng. Đặc điểm nổi bật của tranh cuộn là tính linh hoạt, dễ dàng cuộn lại để cất giữ hoặc thay thế bằng các bức tranh khác tùy theo mùa hoặc sự kiện.
1. Chất Liệu
- Giấy: Tranh cuộn thường được vẽ trên loại giấy washi truyền thống của Nhật Bản, nổi tiếng với độ bền và khả năng giữ màu sắc tốt.- Lụa: Một số tranh cuộn cao cấp được vẽ trên lụa, mang lại vẻ đẹp tinh tế và sang trọng.
- Khung: Tranh cuộn được gắn trên một khung vải hoặc lụa, và có hai thanh cuộn bằng gỗ ở hai đầu để dễ dàng cuộn lên hoặc thả xuống.
2. Cấu Trúc
- Jiku (Trục): Gồm hai thanh gỗ ở đầu và cuối tranh, giúp tranh được cuộn lên hoặc thả xuống dễ dàng.- Hyōshi (Mặt Tranh): Phần tranh chính được vẽ hoặc in, thường nằm ở trung tâm của tranh cuộn.
- Futai (Dây): Hai dây lụa được gắn ở phía trên tranh để treo lên tường.
- Ichimonji (Viền): Phần viền xung quanh tranh, thường làm bằng lụa hoặc vải gấm, giúp bảo vệ và tạo điểm nhấn cho tranh.
3. Chủ Đề
- Phong Cảnh: Hình ảnh núi non, sông suối, và cảnh đẹp thiên nhiên.- Hoa và Chim: Các loài hoa, chim chóc, thể hiện sự hòa quyện với thiên nhiên.
- Nhân Vật: Hình ảnh các vị thần, nhân vật lịch sử, hoặc các cảnh sinh hoạt thường ngày.
- Thư Pháp: Các bài thơ, câu châm ngôn hoặc các đoạn văn thư pháp.
4. Kỹ Thuật Vẽ
- Sumi-e (Thủy Mặc): Kỹ thuật vẽ bằng mực đen, tạo ra các bức tranh đơn sắc với các sắc độ khác nhau.- Nihonga (Hội Họa Nhật Bản): Kỹ thuật vẽ tranh màu truyền thống, sử dụng bột màu tự nhiên và keo.
Phương cách treo và cất giữ tranh cuộn
Methods of hanging and storing scroll paintings- Treo Tranh: Tranh cuộn thường được treo ở nơi trang trọng như phòng khách, phòng trà, hoặc chánh điện trong chùa. Vị trí treo thường thay đổi theo mùa hoặc sự kiện.
- Bảo Quản: Khi không sử dụng, tranh cuộn được cuộn lại cẩn thận và cất giữ trong hộp gỗ để tránh ẩm mốc và hư hỏng.
Tranh cuộn Nhật Bản không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn là biểu tượng của sự tinh tế và văn hóa truyền thống Nhật Bản. Cách thiết kế và sử dụng tranh cuộn thể hiện sự tôn trọng đối với nghệ thuật và thiên nhiên, đồng thời mang lại vẻ đẹp thanh tao cho không gian sống.
Phương pháp treo và cất giữ tranh cuộn Nhật Bản, triển lãm Houston 2024
Liên kết internet (link) – băng hình (uTube video) Phương cách sáng tạo Tranh Cuộn Nhật
https://cooljapan-videos.com/en/articles/ltoyha4d
Kakejiku - Making of a Japanese Hanging Scroll
Giới thiệu về các tác phẩm tranh cuộn trong triển lãm tranh cuộn Nhật Bản tại Houston 2024
Những tranh cuộn Nhật quý vị đang xem hầu hết được sáng tạo từ thời kỳ Edo (AC 1603 – 1868), Meiji (AC 1868 – 1912), Taisho (AC 1912 – 1926) và Showa (AC 1868 – 1989). Chủ đề của những tranh này rất đa dạng, từ lịch sử (phản ảnh nhân gian ở những thời đại cũ, chiến tranh , chính trị, tôn giáo, v.v., …) đến triết lý, cảnh vật thiên nhiên, con người, và vạn vật chung quanh, … Họa sĩ Nhật thích vẽ những gì liên hệ với đời sống hàng ngày. Biểu tượng của trường thọ được họ diễn tả bằng hình vẽ mặt trời đỏ (cũng là Thài dương Thần nữ của Nhật), cây thông xanh, cánh hạc trắng, hay của hùng vĩ, kiên nhẫn và may mắn được biểu diễn bởi con sông, cái biển, quả núi, thác nước, con rùa, v.v… Triết lý cuộc sống thường được họ diễn tả qua những thư pháp (Calligraphy) treo trong thư phòng trà đạo. Cảnh vật nổi tiếng như núi Phú Sĩ Sơn, chùa 5 tầng Gojunoto là những chủ đề quen thuộc của các họa sĩ tranh cuộn Nhật.
Tranh cuộn thường được vẽ trên lụa hoặc giấy bản đặc biệt. Những tranh cuộn cổ điển (trước thời kỳ Meiji) thường được vẽ bằng mực tàu, đen trắng. Màu sắc tùy chủ đề nhưng tranh cuộn Nhật bố cục thường được dàn dựng đơn giản hơn tranh cuộn Trung hoa. Tuy đơn giản những nét chấm phá vẫn luôn đưọc chú trọng khéo léo để truyền tải thông điệp của họa sĩ Nhật đến người thưởng ngoạn.
Tranh là biểu tượng của văn hóa, là tượng trưng cho dân tộc. Nhiều những tranh cuộn Nhật tuổi cả trăm năm nhưng chất lượng vẫn gần như mới, thể hiện cá tính của người dân Nhật. Thế nên, ngoài cái đẹp của nghệ thuật, kỹ thuật, họa sĩ Nhật đã tạo dựng được niềm tin về phẩm chất cho những gì họ sáng tạo!
The Japanese scroll paintings you are looking at were mostly created during the Edo (AC 1603 – 1868), Meiji (AC 1868 – 1912), Taisho (AC 1912 – 1926) and Showa (AC 1868 – 1989) periods. The themes of these paintings are very diverse, from history (reflecting the world in old times, war, politics, religion, etc.) to philosophy, natural scenes, people, and everything around,... Japanese artists like to draw things related to everyday life. The symbols of longevity are depicted by them with drawings of the red sun (also the Japanese Sun Goddess), green pine trees, white-wing cranes, or of majesty, patience and luck represented by the river, the sea, the mountain, the waterfall, the turtle, etc. Their philosophy of life is often expressed through calligraphy hung in the tea ceremony room. Famous landscapes such as Mount Fuji and the 5-story Gojunoto Pagoda are familiar subjects of Japanese scroll painters.
Scroll paintings are often painted on silk or special paper. Classical scroll paintings (before the Meiji period) were often drawn in black and white ink. The colors depend on the theme, but the composition of Japanese scroll paintings is often simpler than that of Chinese scroll paintings. Although simple, the touches are always cleverly focused on conveying the Japanese artist's message to viewers.
Paintings are cultural symbols, symbolizing the nation. Many Japanese scroll paintings are hundreds of years old but the quality is still almost new, reflecting the personality of the Japanese people. Therefore, in addition to the beauty of art and technique, Japanese artists have built trust in the quality of what they create!
