Bộ sưu tập: Họa sĩ Phạm Văn Khải

Thế giới Hội họa trân trọng giới thiệu Bộ sưu tập những tác phẩm tiêu biểu của họa sĩ Phạm Văn Khải.

Họa sĩ đã tốt nghiệp trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung Ương và đã tham gia một số triển lãm tranh trong nước.

Phong cách tranh sơn dầu quê hương, tranh phong cảnh Hà Nội của họa sĩ Phạm Văn Khải

Những bức tranh với sắc thái khác nhau đầy sáng tạo trong seri tranh "Cầu Long Biên - 50" - họa sĩ Phạm Văn Khải

Họa sĩ Phạm Văn Khải rất có khả năng sáng tạo và có cái nhìn đa dạng về cùng một chủ thể, điều đó được thể hiện trong các series tranh vẽ  về cây cầu Long Biên, di tích lịch sử của Hà Nội. Họa sĩ cũng đã sáng tác nhiều tác phẩm gắn với các địa danh nổi tiếng của thủ đô như ô Quan Chưởng, bờ Hồ, Ngã tư Sở... Ở mỗi bức vẽ, họa sĩ đều cho thấy khả năng sáng tạo không ngừng, với bố cục và màu sắc đa dạng, có thể ghi dấu những cảm xúc khác nhau. Thưởng thức tranh sơn dầu quê hương của họa sĩ, người xem còn nhận thấy họa sĩ sử dụng gam màu xanh, gam màu lạnh rất khéo để khắc họa những buổi sáng sớm hoặc chiều tắt nắng, hay kịp thời ghi lại những cảnh đẹp bất chợt khi thành phố mù sương, trong không gian tĩnh lặng. 

Ở nhiều tác phẩm, họa sĩ đã đem đến những mảng màu đẹp, rất hài hòa, đặc biệt là màu xanh trong veo, màu xanh lá mạ mà không có nhiều người vẽ ngọt. Có lẽ tình yêu núi rừng quê hương đã ghi dấu trong phong cách của họa sĩ trong dòng tranh phong cảnh quê hương, rất tình cảm, đem đến cảm giác bình yên, trầm lắng, có khi vui tươi. Ta như được chìm đắm trong những cảnh sắc của thiên nhiên, núi rừng. 

Sử dụng tranh sơn dầu quê hương, tranh phong cảnh Hà Nội trong nội thất hiện đại

Với người yêu thích dòng tranh sơn dầu quê hương, yêu Hà Nội, những tác phẩm của họa sĩ Phạm Văn Khải đem đến một sự lựa chọn hợp lý. Bởi người yêu tranh có thể tìm thấy đâu đó trong số các tác phẩm tranh quê hương Việt Nam của họa sĩ hình ảnh thân quen của mình. 

Góc quê yên bình trong sương sớm, tác phẩm "Tháng tư" - họa sĩ Phạm Văn Khải

Những tác phẩm của họa sĩ Phạm Văn Khải rất phù hợp với các phong cách kiến trúc hiện đại, trang nhã. Tùy theo sắc thái, tranh sơn dầu quê hương đặt vào không gian kiến trúc sẽ giúp cho ngôi nhà thêm ấm cúng, thân thuộc hay tươi vui, ấm áp và trang trọng. Tranh tĩnh vật của họa sĩ cũng có nhiều sự lựa chọn giúp cho việc bài trí trong phòng khách, phòng làm việc... trở nên thực sự ấn tượng.

>>>>>Ghé thăm phòng trưng bày tranh online của họa sĩ Phạm Văn Khải tại đây!

Tại sao nên lựa chọn tranh tĩnh vật sơn dầu, tranh sơn dầu quê hương tại Thế giới Hội họa

Thế giới Hội họa chuyên cung cấp tác phẩm tranh gốc bao gồm tranh độc bản, tranh có bản quyền với số lượng giới hạn, được vẽ bởi chính họa sĩ. Mỗi tác phẩm tranh gốc sẽ được gửi kèm giấy chứng nhận bản gốc hoặc bản giới hạn số lượng do họa sĩ xác nhận.

Nếu quý khách quan tâm đến các tác phẩm tranh gốc của họa sĩ Việt, vui lòng liên hệ Thế giới Hội họa để biết thêm chi tiết.

Tranh được đăng trên trang Thế giới Hội họa (thegioihoihoa.com) với mục đích quảng bá tác phẩm đã được công bố rộng rãi của Họa sĩ Việt trên các trang nghệ thuật, mạng xã hội và trang cá nhân của chính Họa sĩ và không với mục đích thương mại nếu chưa có sự đồng ý từ phía tác giả.

Thế giới Hội họa không chịu trách nhiệm trong trường hợp có xảy ra tranh chấp tác quyền của Họa sĩ với bên thứ 3 và sẽ gỡ bỏ bức tranh từ website trường hợp có thông báo về sự tranh chấp từ hai phía.

ArtLance is pleased to present a curated selection of works by Pham Van Khai, a painter born in 1993 in Trung Tan Village, Phu Thanh Commune, Quan Hoa District. After graduating from the Central University of Art Education, he initially chose to remain in Hanoi, immersing himself in the city’s vibrant art scene. During this period, he participated in various domestic and international exhibitions, honing his craft and establishing his reputation.

Early Career and the Long Bien Bridge Series

In the three years he spent working in Hanoi, Pham Van Khai concentrated intensively on one primary subject: the historic Long Bien Bridge. Passing over the bridge each day—from the city center to the Bồ Đề area along the Red River—he discovered it to be an ever-changing muse. The bridge’s atmosphere, the shifting light, and the lives unfolding around it provided endless inspiration. Under significant financial pressures (supporting his family in the capital, paying rent, and maintaining a studio), he painted up to seven or eight canvases daily, pushing his creativity to find fresh angles, compositions, and moods for a seemingly familiar landmark. This relentless exploration led him to produce series after series celebrating not only the bridge but also other well-known Hanoi locales like Ô Quan Chưởng Gate, West Lake, and Ngã Tư Sở. Each painting stood as a testament to his versatility in layout, color, and emotional nuance.

Returning to the Mountainous Homeland: A New Chapter

However, the onset of the COVID-19 pandemic made sustaining a life in Hanoi increasingly difficult. Faced with mounting challenges, Pham Van Khai decided to return to his ancestral home. Initially, this relocation may have seemed like a retreat prompted by financial necessity—but it soon became a profound artistic turning point. Being of the Thái ethnic group, he realized upon his return that he had rediscovered a source of inspiration: the lush mountains, forests, and valleys of his youth. These landscapes, once ordinary to him, now appeared radiant with beauty and potential subjects for his paintings.

Over the next three years, he produced around 80 artworks centered on Pù Luông’s mountainous region. Familiar scenes—like the tranquil dawn mist over traditional stilt houses, the gentle smoke curling from village chimneys, the delicate interplay of light and shadow in hidden corners—reawakened his creative spirit. He depicted Khe Hin Lạp, a once-beautiful waterfall now lost after a flash flood, preserving it forever on canvas. Places like Eo Kén Village and Piềng Co Mị (Jackfruit Tree Hill) also found their way into his art, each painting reflecting not just the landscape, but layers of memory, heritage, and personal emotion.

Artistic Philosophy and Technique

Pham Van Khai’s color choices—especially his skillful use of harmonized blues and greens—imbue his works with serenity, sometimes punctuated by quiet cheerfulness. Whether capturing the early morning hush before the sun fully rises or the muted tones of late afternoon, he proves adept at conveying subtle moods. Interestingly, his landscapes often omit human figures, inviting viewers to infuse their own stories, memories, and interpretations into the scene. This storytelling through absence is a hallmark of his artistry, demonstrating how personal history and cultural memory can resonate within natural and architectural subjects.

Eschewing sentimentality and overt “prettiness,” he strives for authenticity. The artist acknowledges that painting familiar rural scenes risks becoming cliché, so he continually experiments with composition, texture, and color relations to maintain freshness and depth. His emphasis on form and layers of memory ensures that his paintings remain meaningful and grounded.

Commitment to Authentic Artistic Expression

Unlike many contemporaries who supplement their income with commissioned murals or decorative projects, Pham Van Khai remains dedicated solely to painting the subjects that inspire him. Though it demands considerable discipline—he must paint regularly to support his family and repay old debts—this approach reflects his unwavering love for art. He understands that to earn a distinct position in the art world, it is not enough merely to please collectors or follow trends; he must also remain true to his vision, steadily refining his voice over time.

As a young artist just past thirty, he has already achieved commendable success. Yet he knows that true artistic maturation involves challenging himself further—moving beyond initial successes to forge a unique artistic identity. His gentle demeanor and thoughtful perspective hint at deeper layers waiting to be revealed in future works, as he continues to draw upon the wellsprings of his cultural roots and personal experiences.

Harmonious Interiors and Cultural Resonance

Pham Van Khai’s homeland-inspired paintings easily integrate into various interior design schemes. Whether it’s a still life of local flora, a misty village scene, or a historical landmark interpreted through his signature palette, his artwork brings a subtle cultural dimension into living spaces. Each piece not only decorates a room but also fosters a deeper appreciation of Vietnam’s heritage.

For those interested in acquiring original Vietnamese artworks, including pieces by Pham Van Khai, please contact ArtLance for additional information.

Original art for sale, original oil paintings for sale of Vietnamese Artist Khai Pham Van

>>>>>Visit Online gallery of Artist Khai Pham Van

The paintings were advertised by ThegioiHoihoa.com, in accordance with the publicly publishing of the Artwork on Art magazines, Social medias and personal website of the Artist, and not for commercial purpose without prior consent of the Artist.

ThegioiHoihoa.com will not be responsible in case there will be an intellectual property rights dispute or a copyright dispute between the Artist and other 3rd party. In this case the painting will be removed from the website after we have checked with both the Artist and the 3rd party.